手机相机参数基础知识大全_手机相机参数基础知识

1.初学摄影基础知识

2.摄影基础知识参考

3.初学摄影入门基础知识

4.从零开始学摄影

5.手机学摄影应该学什么

6.摄影教程__相机基础知识分享

新手摄影必须知道的知识

M档是什么？

M档可以自由调节相机的每一个参数，包括光圈、快门、感光度、白平衡等参数，灵活性强，可以通过调节拍出我们想要的效果。

调节方法①：转动相机顶部转盘至M栏

调节方法②：相机参数界面调节

调整光圈：想拍虚化效果，就先确定好光圈，光圈就是在镜头中控制进光量的一个装置由f表示。

这里大家必须要知道一个定义：

光圈f数值越小，进光量越多，光圈越大，虚化效果越好；光圈f数值越大，进光量越少，光圈越小，虚化效果越差。

调整快门：想抓拍运动或者拍慢门摄影，就先确定好快门，快门就是在相机中控制爆光时间的装置由S表示。

这里大家必须要知道一个定义：

快门数值越大，进光量就越多，快门速度也会越慢；快门数值越小，进光量就越少，快门速度也会越快。

除了拍慢门的时候快门不能低于1/125S否则画面会因为手抖而模糊如果发现快门在1/125的时候，画面还是很暗的话同时光圈已经开到最大，那就需要再提高ISO了。低速快门会有轨迹，高速快门会定格。

调整感光度：调整前，我们需要先根据拍摄的光线环境，调整ISO。低感光度画质更好，高感光度差(照片会有噪点)。

感光度ISO的场景参数总结：

在拍摄时建议要选择光线充足的天气拍摄，好天气时ISO控制在100左右即可。这里大家要注意，拍夜景ISO也不要超过6400，高感光度会造成照片会有很多噪点如果依然很暗就只能用补光灯补光了，既能保证画质又能保证画面亮度。

常用快门/光圈设置

常用快门速度设置：

日常拍摄：1/60s~1/250s

拍宝宝/宠物：大于1/400s

抓拍人物：大于1/400s

追星/运动员：大于1/500s

抓拍汽车：大于1/500s

拍烟花：3s~5s(三脚架)

拍星空：155~255(三脚架)

拍光绘：8s~30s(三脚架)

星轨：>0.5小时(三脚架)

常用光圈F值设置：

集体合照：F8-16

夜晚人像：F1.0-4

星空：F1.4-5.6

烟花/光绘/星轨：F11-20

汽车抓拍：F5.6-F11

微距：F1.8-5.6

风光照：F8-18

美食/静物：FI.8-11

人物抓拍：F5.6-F1

静态人物：F1.2-4

花朵特写：F1.2-4

初学摄影基础知识

相机入门基础知识如下：

1、光线和曝光。光圈开得越大，相对的暴光时间就需要越短（特殊条件下的情况不算），有很多种不同的快门速度和光圈得搭配可以得到相同得暴光值，但暴光效果却未必相同，因为还涉及到景深的问题，在后面再说。具有最大光圈的镜头被称为“快镜头”，因为这种镜头可以搭配比较快的快门速度。

2、相机的操作模式。现在的一些数码相机的低档型号，也就是所谓的家庭用型，大都还都是全自动对焦暴光的傻瓜机。中档以上的相机则存在手动模式和半自动模式两种基本的暴光模式。这和传统的相机基本相同。

3、手动模式。并非所有的相机都可以。选择手动模式时，可以不用理会测光表所提示的组合参数。可以完全自动的选择光圈和快门值，如何理想的暴光要看当时的具体情况和个人的喜好，当然也需要自己多加练习。

4、半自动模式。很多相机都提供至少半自动模式这样一种暴光模式。一般先固定光圈和快门速度中的一项，而调整其中的另外一个。随即就产生了常说的光圈优先模式或快门优先模式，两者的区别在于先选定光圈还是先选定快门速度。

摄影基础知识参考

1、关于数码相机的光圈、快门

　光圈:

　光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母?f?来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即?f+数值?。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的?加大光圈?是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5.6调大一级到f4、或更大一级的f2.8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。

　快门:

　快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的?车河?或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高(快)速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果.首先，这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门和光圈的组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。景深,在上面一段中我们提到了?景深?的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大，景深越小;光圈越小，景深越大。此外，景深还有两个重要的效应： 1、微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小; 2、如果在光圈和景物距离都相同的情况下，镜头的焦距越长，得到的景深越小。所以大家现在便可以得知，景深大小(也被称为深浅)的控制其实也就是对光圈大小的控制。

　总结：

　操作:除去自动拍摄模式外(光圈、快门均由相机自动调配)，对光圈和快门的使用共有三种操作方式：光圈优先、快门优先和手动模式。 光圈优先：顾名思义，光圈优先便是以我们自行手动设定的光圈数值为准，再由数码相机根据当时的环境及光线自动给出快门参数加以配合。当在同一环境内，光圈越小所进入的光线也越少，此时相机便会延长快门的曝光时间。

　光圈优先在数码相机上一般用?A?来表示。 快门优先：同光圈优先的类似，快门优先便是由我们手动来设定快门的速度，而光圈的大小则由相机自动加以配合。一般情况下，如果手持拍摄，快门的速度最好不要低于1/60秒，不然很容易出现握不稳相机，而使画面模糊的情况。当然，如定力足够或使用脚架，便不用担心稳定的.问题了。

　快门优先在数码相机上一般用?S?来表示。手动模式：相机的光圈、快门全交由我们自己来进行设定，这就是全手动模式。不过这对使用者的水平和要求就要相对较高了，但好在数码相机的拍摄照片不计成本，并且还能够即拍即现，所以有时也不妨用它来试试手。手动模式在数码相机上一般用?M?来表示。

2、相机的基本名词解释

　(一)关于ISO

　首先说说ISO的调节，ISO的设置调整主要受到两个方面的影响，第一是光线不足的困扰，第二是快门速度过慢的问题，在这种状况下，如果有三脚架或者可以保证数码相机固定拍摄的话，可以通过增大光圈快门或者慢速快门来进行拍摄，但是在缺乏三脚架支持或者手持数码相机无法保证稳定拍摄的情况下，就只得选择较高的 ISO来解决这个问题。 请记住，如果要获得画面清爽的照片就尽量用低ISO设置进行拍摄，例如，如果要拍摄阴天或者日落时候的运动对象，快门速度设定最好为1/125s。不过如果在ISO50或者ISO100的设置下，即使在最大光圈设定下数码相机也不会达到这个快门速度，而是更慢的快门进行拍摄，这时候只能够用提高ISO设置来获得快速快门，这样才能够捕捉到快速运动的对象。 不过对于ISO的调节应该是一步一步的进行，先调高到最近的一挡，看看是否能够实现拍摄意图，如果还不理想就再提高一挡，这样就可以保证获得最佳的ISO设置进行拍摄，当然无论如何，ISO的升高都会导致噪点的增加，因此我们得了解ISO变化的优点和缺点。

　简而言之，ISO的设置升高会带来噪点的增加，当然在光线条件不好的时候，ISO增加可以提高快门速度，实现拍摄的可靠性。 要记住，在照片的阴暗部分或者单色区域的表征会比较突出，噪点色斑现象会比较明显，低ISO下拍摄的画面干净利索，不过在低光照的时候最好能够使用三脚架进行拍摄。

　(二)关于白平衡

　在荧光灯的房间里拍摄的照片会显得发绿，而在日光阴影处拍摄到的照片则莫名其妙地偏蓝，我想刚玩数码相机的朋友大概碰到过这种情况吧，其原因就在于?白平衡?的设置上。能够对这一现象进行补偿的功能就是?白平衡?。你如

　果不想在拍摄的时候让皮肤变得怪里怪气，就跟我们一起来认识一下白平衡为何物? 白平衡控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。简单地说，白平衡就是无论环境光线如何，仍然把?白?定义为?白?的一种功能，这样可以保证色彩还原的准确性。一般而言，用全自动方式时，我们的易用性数码相机也会用自动白平衡，在特殊环境下很容易失误。此时，建议大家调用数码相机中的预设白平衡值，其中包括室内白炽灯、户外晴天、酒店等多种常见的环境。正确设置白平衡之后，色彩表现比右图更加自然。 不过白平衡还有很多另类的用法，比如不同的白平衡值会使得照片产生偏色，而利用这一特性，我们可以使作品产生一些特殊效果，这往往比使用滤色镜之类的小附件更加自然，而且十分方便。利用**的自定义白平衡产生蓝色光，淡蓝色自定义白平衡产生暖调的橙红色光，我们可以人为控制照片的偏色。为了令照片更加柔和，用淡蓝色物体来自定义白平衡即可;为了令照片更加深邃，用**来自定义白平衡即可。

　在某些拍摄环境下，数码相机预设的白平衡值可能不够用，而白平衡又是十分抽象的概念，难以用简单的数值来描述。此外，我们可以利用数码相机的白平衡捕获功能，这也是最为准确的方式，不过使用时相对繁琐。首先找一张你认为最标准的白色物体，一般是白纸或者白色的石膏雕塑。随后打开数码相机的白平衡捕获功能，将镜头对准标准的白色物体，此时数码相机可以准确地捕获当时环境下的白平衡参数。 掌握了白平衡，拍摄出的照片就会有准确的色彩表现。

　(三)关于曝光补偿

　曝光补偿(EV)的概念：摄影其实就是摄影者运用自已掌握的摄影技术通过摄影器材对环境光线的计算、捕捉景物成像的过程。这个过程与设备的光圈值(控制单位时间进入相机的光通量)、快门速度(曝光时间)以及ISO(感光度，对光线的敏感程度)有关。如今的传统设备以及DC都会通过自己的内部程序，对环境光线进行计算，自动调整光圈、快门甚至ISO值。但在复杂的光线及强对比高反差环境下，P(程序自动曝光)挡拍出的照片往往差强人意，效果不是最佳。这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿EV(expose value)。

　光的补偿、调整的手段很多，一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线

　补偿;调整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。上面这几种补偿的方法，从严格意义上讲应该分类到?光线补偿或曝光控制?的概念中去。还有就是数码相机特有的EV的调整补偿。 外源光线类的闪光灯光线补偿，在缺乏其他补光光源情况下补光偏硬，往往会在被摄对象的背景上留下明显的阴影，同时会使被摄魈甯叻瓷洳糠质ゲ愦危 д嫜现兀 砸话愫苌俨捎谩?/span> 摄影灯可以营造出很好的拍摄效果，但由于条件的限制，往往局限于摄影棚之内。

　补光效果柔和的反光板对于小场景人像类摄影应用广泛，常用于主体面部补光，其局限性不言而喻。 光圈以及快门的光通量参数调整，往往由于拍摄过程中需要考虑景深，以及运动物体因素影响，实际运用中会有捉襟见肘的感觉。 对于现在普及的数码相机来说，最常用到的手法是进行EV的调整，以期达到曝光补偿的目的。 消费级数码相机大多具备?2.0EV调节范围，高档些的DC可达可达?3.0EV。考验一台DC的指标之一就是它的手动调节功能，而在EV调整中调整精度也是一个比较重要的因素，一般的以0.3或0.5为级别。级差越小越能满足拍摄者的创作意图。 对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合你从容进行参数调整，用不同的补偿值拍摄多张片子，从中选择最佳作品出来。 正确调整EV值：在典型欠曝场景(物体亮部的区域较多，如逆光、强光下的水面、雪景、日出日落场景等)使用EV+，在典型过曝场景(物体暗部的区域较多，如密林、阴影中物体、黑色物体的特写等)使用EV-。简单通俗地说就是?白加黑减、亮加暗减?。

　需要注意的是DC无论在P挡还是S/A挡下，当对EV值进行调整时，相机的光圈/快门参数也会有相应的变化：P挡下EV调整时，相机光圈、快门都会做出自动调整;A挡下光圈固定、EV调整会联动使快门的速度变化;S挡下快门固定、EV调整会联动使光圈大小变化。但是这些光圈、快门的变化不会影响到最终成像后的曝光补偿效果。

　要想把相机使用得得心应手，掌握好ISO调节和曝光补偿的调节必不可少。

　以上就是初学摄影者需要了解并熟记的知识，相信掌握了这些知识，加上相应的摄影小技巧，摄影技术一定能更上一层楼。

初学摄影入门基础知识

　新手想要学好摄影，一定要掌握一些基础的知识，下面是我为大家搜集整理出来的有关于摄影基础知识参考，希望可以帮助到大家！

　 一、新购机者必看想要拍出好照片四点注意

　 仔细阅读产品说明书

　说到产品说明书，应该是在我们拆机 ?过程中往往最先看到的，然而却被绝大多数用户随手扔在一边，毫不理会。殊不知对于普通家庭用户以及一些摄影初学者来说，产品说明书可是最好的启蒙老师。

　 不要迷信自动模式

　对于数码相机来说能和成像效果扯上关系的参数设定一般包括：感光度、曝光、白平衡三项。而初学者使用最多的当属AUTO模式，在这一模式下，上述三项参数都是由相机自身控制的，不可人为进行更改。例如在一些光比较大的环境中，相机的自动曝光可能不够准确，我们可以在P档程序自动曝光模式下进行适当的曝光补偿调节，从而达到理想值。另外在夜晚拍摄时，如果使用自动ISO，相机往往会使用最高的感光度来保证快门速度，从而带来了严重的噪点。其实我们完全可以根据当时的光线情况，适当调高感光度并开启内置闪光灯来应对。

　 二、初学者容易犯的毛病：主次不分

　常常看到公园里留影的人们，摄影者与被摄者离得远远的，而使用的相机并不带有变焦镜头，我们可以断定这不会是一张成功的留影。因为摄影者搞不清他所要表现的是什么，是人物，还是风景?从构图安排和主题构思上讲，照片只能有一个主体，而其它内容应以主体为中心，起陪衬作用，并更好地突出及表达主体内涵。从室外的风景照而言，一般有以下两种情况：

　(1) ?以人物以中心。绝大多数摄影属于此列。人物在画面中应占据主要地位，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质，那必将使其值得永久珍藏!

　(2) 以风景为中心，用人物作点缀。多用于表现特别的景致。阴阳脸与大黑脸 “阴阳脸”是指人像面部受到90度 ?侧光的照射，一半黑，一半白，这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适。大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。若拍摄人物背影或侧面，倒是可以达到剪影效果。其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免。

　 三、新手学摄影感光度如何把握?

　 设置感光度

　ISO感光度是对光的灵敏度的指数。感光度越高，对光线越敏感。一般情况拍摄运动物体或者弱光情况下，感光度越高越好。但是高感光度下的图像噪音信号较多, ?清晰度也下降，相反，感光度低，图像噪音信号减少，画质细腻，但不适用于拍摄运动物体或者弱光环境。

　在不使用闪光灯的情况下要拍摄出效果好的照片，一个简单的方法是通过ISO的调节实现。当然，如果提高ISO设置，会使得照片的颗粒感变得比较严重，这就需要使用者根据当时的情况灵活掌握了。如我们熟知的传统相机那样，ISO感光度表示胶卷对光线的感度，有100、200、400等值。感度值越大越适合用于光线昏暗的场所，但却会损失色彩的鲜艳度和自然感觉。

　 四、为初玩摄影的朋友支招!

　(还没买相机而准备玩摄影的朋友的应该看看以下内容!)

　1、 不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么,

　想也是白想,更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了.100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次闯几回红灯.

　2 ?、不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材,譬如说拍人像就得85/1.4,拍风光就得16-35/2.8L,拍昆虫就得100/2.8MACRO~~~你会成为败家子一个.广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道.所谓某款镜头是人像头,这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的~~~

　3 、相机是用来制造视觉享受的,尽量选择轻便实用的相机是比较务实的,当然,外型漂亮,起码和自己的外型要相得益彰.

　4 ?、所谓一镜走天涯的镜头最好不要买,因为你很没有可能会走天涯,如果你有条件走天涯,就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了,为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了,他们正郁闷也说不定.

　5、 ?没有任何基础,也没有兴趣研究相机基本知识的话,不妨先选择数码口袋机,要能手动调节光圈的,不要买傻瓜机,不要买胶片入门机.因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感,你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机,这是定律.

　6、 ?网上的好看照片,包括论坛里的精品照片,特别是数码作品,,几乎都有后期的精心制作,这也是摄影不可或缺的一部分.所以在论坛里,有心请教DX的话,应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法,而不是访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的------我的意思是,灵感是很难学会的,而技术是共通的.

　7 ?、参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平,但是不能进一步提高水平.摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品.所以,我的观点是,想多交朋友,就多参加活动;想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷.

　8、 ?既然是玩摄影,就不必遵守太多的教条,可以先沉浸在自我满足后,再慢慢接受其他人的意见和建议,毕竟摄影是主观艺术嘛.当然,得到更多人认可是种让人上瘾的享受.

　9 ?、拍人像,不要从美女帅哥开始,那会让你有种惰性.真正的美女帅哥怎么拍都好看.建议先从老的和丑的拍起,而且拍这样的心理压力小,一般也不苛求你拍的多好,而他们一般也知道自己不怎么上镜,而你一旦拍好了,多有成就感!

　10、 ?在摄影论坛评片,对于新手来说,更不要去吹捧DX,妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭,正确的做法是,合理拍砖,带着质疑去提问~~~DX们往往会使出浑身解数澄清他的创作理念,这样,就提高更快了.

　 五、新手要学的构图基本知识!

　构图要讲究呼应和对称，这是中国传统的审美标准。基于这一点，摄影作品的构图也要注意已下几个方面：

　1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。

　2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色，所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。

　3、 前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处;有时画面下方压不住， ?上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人一种朦胧美的感觉。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：

　a、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西，历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。

　b、虚实呼应式布局，就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云

　 六、摄影技巧：生活摄影模式的技巧

　 生活摄影的特点:

　现 实生活本身就是极其丰富的。人们在工作之余，要进行各种各样的活动，如学习、休息、、做家务等。不同职业的人，有不同的生活方式同性别的人，又有不同 ?的业余爱好。这些丰富多彩的现实的生活摄影提供了极其丰富的素材。生活摄影的表现形式也十分活泼。生活摄影与工业、农业、体育、舞台等摄影不同，它没有较 ?多的限制，拍摄十分自由，没有条条框框，一般不受时间、环境、气候的约束。

　 生活摄影的一般要求:

　1.要反映生活的真实摄影作品表现的是生活中的真事，这是生活的真实。生活真实虽然是客观存在的，但这是自然形态的东西，好坏混杂，美丑并存，所以生活中发生的事情，反映到照片上来，思想性应该是健康的。

　2.要 ?反映人的精神面貌生活摄影与其它类型的摄影一样，是永不人的活动。通过人的具体活动，来反映人们的生活状况，记录人们的生活经历，因此体现人的精神面貌很 ?重要，也要以形传神，有些生活摄影作品，只见人物这貌，不见人物之心，这种作品既谈不上真实地记录，更谈不到艺术的价值。

　3.要有浓烈的生活气息生活摄影作品一定要有浓烈的生活气息，它和其他摄影创作有所不同。没有生活气息的作品，内容干瘪，形象呆板。因此，作者一定要学会抓拍真实镜头，切忌造作和弄虚作。

　 生活摄影实践:

　1.拍 ?摄合影生活摄影作品中，常见的是合影照片，“全”就是这种类型的照片。各种类型的照相机都可以拍合影。可能的话，把照相机架在三脚架上，以便放慢速度，缩 ?小光圈，增加景深。开拍之前，要把被摄对象排列妥当，对好焦点，同时检查一下，最近处人物与最远处人物是否所用光圈的景深范围内。准备完毕，即向被摄对象 ?预报：“注意，准备拍摄!“同时，观察被摄对象的神态，伺机按动快门。

　拍摄要点：一是选用侧光，按照脸上阴暗部曝光;二是宜用小光圈，长景深;三是人物排列不宜过宽，人物视线要求一致。

　2.拍摄人物小照无论拍摄老人、青年，还是小孩，都要善于反映他们的特点，刻划他们的外部形态和内部心理。用光、构图、影调的处理，要因人而宜。

　拍摄人物，使用标准镜头或长焦镜头。长焦镜头可以在被摄对象不注意的情况，抓取自然的神态。

　拍摄要点：一是光线 可用侧光、侧逆光、逆光;二是景深宜短,对焦要实;三是影调处理，因人、因情而异;四是注意神态，提倡抓拍。

　3.拍摄家庭生活照片 这类照片，也要善于选择镜头。拍摄时要注意人物情绪，不要摆布，不要违背生活的真实。

　拍摄要点：一是要下功夫提炼主题，使环境气氛与主题吻合;二是要场面情景逼真;三是要画面活泼，生活气息浓;四是尽量利用现场光源，适当加以补光;五是光圈、速度，要灵活掌握。

　 七、简单实用的用光口诀!

　通俗好记的用光口诀，帮你摆脱用光烦恼!

　 基本控制：

　1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿

　2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光

　3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当

　4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场

　 具体控制：

　1、先寻光照后选景，脸部美化最为重

　2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境

　3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明

　4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清

　5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净

　6、光地点虽重要，用光机会需掌控

　7、所处最佳光线中，原地转圈选美景

　8、错误出现你未觉，光线方向没选正

　 八、实在人说实在话 一个摄友的10条忠告

　1、不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么,想也是白想,更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了.100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次闯几回红灯.摄影的道路是在未知中,依靠兴趣探索前进的,完全不必人云亦云,附庸风雅. 新手摄影入门教程

　2、不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材,譬如说拍人像就得85/1.4,拍风光就得16-35/2.8L,拍昆虫就得100/2.8MACRO~~~你会成为败家子一个.广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道.所谓某款镜头是人像头,某款镜头是风光头,这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的'~~~

　3、相机是用来制造视觉享受的,不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的.尽量选择轻便实用的相机是比较务实的,当然,外型要漂亮,起码和自己的外型要相得益彰.

　4、所谓一镜走天涯的镜头最好不要买,因为你很没有可能会走天涯,如果你有条件走天涯,就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了,为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了,他们正郁闷也说不定.

　5、没有任何基础,也没有兴趣研究相机基本知识的话,不妨先选择数码口袋机,要能手动调节光圈的,不要买傻瓜机,不要买胶片入门机.因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感,你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机,这是定律.而现在从胶片入门,也是过时的做法.

　6、网上的好看照片,包括论坛里的精品照片,特别是数码作品,,几乎都有后期的精心制作,这也是摄影不可或缺的一部分.所以在论坛里,有心请教DX的话,应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法,而不是访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的------我的意思是,灵感是很难学会的,而技术是共通的.

　7、参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平,但是不能进一步提高水平.摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品.所以,我的观点是,想多交朋友,就多参加活动;想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷.

　8、既然是玩摄影,就不必遵守太多的教条,可以先沉浸在自我满足后,再慢慢接受其他人的意见和建议,毕竟摄影是主观艺术嘛.当然,得到更多人认可是种让人上瘾的享受.我的意思是,不必太把别人的评价当回事情,没有人比你自己理解自己的摄影追求.

　9、拍人像,不要从美女帅哥开始,那会让你有种惰性.真正的美女帅哥怎么拍都好看.建议先从老的和丑的拍起,而且拍这样的心理压力小,一般也不苛求你拍的多好,而他们一般也知道自己不怎么上镜,而你一旦拍好了,多有成就感!

　10、在摄影论坛评片,对于新手来说,更不要去吹捧DX,妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭,正确的做法是,合理拍砖,带着质疑去提问~~~DX们往往会使出浑身解数澄清二十九、数码相机使用技巧

　 九、教你22种实用特效高招

　伴随数码相机平民化进程的加快，许多普通消费者都已拥有了数码相机并体验到了数码摄影的快乐。在我们使用数码相机摄影时，常会遇到这样或那样的问题而导致拍摄工作不能正常进行，下面就这些问题的原因及处理方法为大家作以介绍：

　 1、拍摄图像不清晰

　1.虽 ?然使用了最高分辨率，光线好，但拍摄出来的照片模糊不清。这种情况通常是由于在按快门释放键时照相机抖动造成的。由于数码相机的感光度低，所以，使用数码 ?相机拍照时，需要握住相机的时间更长。要拍摄最清晰的照片，拍照时必须握稳相机，即便最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像。处理方法：拿稳相机，拍照时最好使用三角架，或者将相机放到桌子、柜台或其安固定的物体上。再有就是一个“练”字，平时多练习持机的基本功。

　取景器的自动聚焦标志未置于拍照物上。将自动聚焦框定位于拍照物上或使用聚焦锁定机能。

　镜头脏污。镜头脏污会造成相机取景困难而使拍出的图像模糊。用专用的清洁镜头用纸清洁镜头。

　模式选择不当。选择标准模式时，拍照物短于距离镜头的最小有效距离(0.6m)。或者在选择近拍模式时，拍照物远于最小有效距离。

　当被摄物于0.3--0.6M范围之内时，用近拍模式拍照。在此范围以外时，用标准模式拍照。

　在自拍模式下，站在照相机的正面按快门释放键。应看着取景器按快门释放键，不要站在照相机前按快门释放键。

　在不正确的聚焦范围内使用快速聚焦机能。视距离使用正确的快速聚焦键。

　 2、图像太暗

　闪光灯被手指挡住。正确握住照相机，不要让手指挡住闪光灯。

　在闪光灯充电之前按了快门释放键。等到橙色指示灯停止闪烁。

　未使用闪光灯。按闪光杆设定闪光灯。

　被摄物置于闪光灯的有效范围之外，将被摄物置于闪光灯有效范围之内。

　拍照物太小而且逆光。将闪光灯设定于闪光模式或使用定点测光模式。

　 3、图像太亮

　闪光灯设定于闪光模式。将闪光模式设定为闪光以外的模式。

　拍照物极亮。调整曝光。

　 4、室内拍照的图像色彩不自然

　原因是灯光装置影响图像。此时将闪光模式设定为闪光模式。

　 5、图像轮廓模糊

　原因是镜头被手指或背带挡掉一部分。应正确拿住照相机，不要让手指或背带挡住镜头。

　 6、闪光灯不发光

　未设定闪光灯。按闪光灯弹起杆，设定闪光灯。

　闪光灯正在充电。等到橙色指示灯停止闪烁

　拍照物明亮。使用闪光模式。

　在已设定闪光灯的情况下，指示灯在控制面板上点亮时，闪光灯工作异常。请予以修理。

　 7、相机不动作

　电源未打开，按电源键接通电源。

　电池极性装错。重新正确安装电池。

　电池耗尽。更新电池。

　电池暂时失效。使用时，请保暖电池;在拍照间隙，暂时不使用电池。

　卡盖被打开。关闭卡盖。

从零开始学摄影

　掌握摄影技术，拍出好看的照片，跟扎实的摄影基础知识是离不开的。下面我为大家整理摄影入门的基础知识中的名词解释，希望能为大家提供帮助!

　光圈(Aperture)：控制镜头通光量大小的装置。开大一档光圈，进入相机的光量就会增加一倍，缩小一档光圈光量将减半。光圈大小用F值来表示，序列如下：f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/44, f/64 (f 值越小，光圈越大)。拓展阅读：光圈的应用

　快门(Shutter)：控制曝光时间长短的装置。一般可分为镜间快门和点焦平面快门。

　焦距(Focal length)：从镜头的中心点到胶片平面(其它感光材料)上所形成的清晰影像之间的距离。焦距通常以毫米(mm)为单位，一般会标在镜头前面，例如我们最常用的是27-30mm、50mm(也是我们所说的”标准镜头”，指对于35mm的胶片)、70mm等(长焦镜头)。

　快门速度(Shutter speed)：快门开启的时间。它是指光线扫过胶片(CCD)的时间(曝光时间)。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒。1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。

　景深(Depth of field)：影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：焦距、摄距和光圈大小。它们之间的关系是：

　(1)焦距越长，景深越短;焦距越短，景深越长;

　(2)摄距越长，景深越长;

　(3)光圈越大，景深越小。拓展阅读：什么是景深

　景深预览(Depth of field preview)：为了看到实际的景深，有的相机提供了景深预览按钮，按下按钮，把光圈收缩到选定的大小，看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录的场景一样。

　感光度(ISO)：表示感光材料感光的快慢程度。单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏(就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈)。

　色温(Color temperature)：各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。单位为“K”。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K;灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现偏 色现象(除非用滤色镜校正色温)。

　白平衡(White balance)：由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏 色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机可根据不同的光线条件调节色彩设置，使照片颜色尽量不失真。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。

　曝光(Exposure)：光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是，我们说的曝光是指胶片感光，这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。它常取决于光圈和快门的组合，因此又有曝光组合一词。比如，用测光表测得快门为1/30秒时，光圈应用5.6，这样，F5.6、1/30秒就是一个曝光组合。

　曝光补偿(Exposure Compensation)：用于调节曝光不足或曝光过度。

　“Stop”：网上没有对应的中文词，英文全称是The unit of exposure。它只是一个衡量亮度的单位，但前提是必须有参照物。你不能说某个物体是3个Stop的亮度，但你可以说物体A比物体B亮3个 Stop。但是翻成曝光的单位也不完全符合它的本意。它是一个单位的亮度变化。但前提是必须有参照物。使用这种方法是因为没有标准的界限来限定明亮和黑暗。一块黑石头在很亮的地方看上去会比在暗处的灰色石头要亮。

　模糊：画面不清晰。可能是由失焦，相机晃动等原因造成。

　像素(pixel)：简单来说就是CCD/CMOS上光电感应元件的数量，一个感光元件经过感光，光电信号转换，A/D转换等步骤以后，在输出的照片上就形成一个点，我们如果把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素” 。像素分为CCD像素和有效像素,现在市场上的数码相机标示的大部分是CCD的像素而不是有效像素。

　分辨率(ppi/dpi)：指的是单位长度中，所表达或撷取的像素数目。和像素一样，分辨率也分为很多种。最常见的就是影像分辨率，我们通常说的数码相机输出照片最大分辨率，指的'就是影像分辨率，单位是ppi(Pixel per Inch)。

　红眼(Red eye)：数码相机在闪光灯模式下拍摄人像时，在照片上人眼的瞳孔呈现红色斑点的现象。在较暗的环境中，人眼的瞳孔会放大，此时强烈的闪光灯光线会通过人的眼底反射入镜头，眼底有丰富的毛细血管，这些血管是红色的，所以就形成了红色的光斑。防红眼是闪光灯的一种功能，是在正式闪光之前预闪一次，使人眼的瞳孔缩小，从而减轻红眼现象。

　CCD：译为“电子耦合组件”(Charged Coupled Device)，它就像传统相机的底片一样。CCD像素数目越多、单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。因此，尽管CCD数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。

　CMOS：“互补金属氧化物半导体”。功能相当于CCD。

　AE锁：是自动曝光(Automatic Exposure)控制装置的缩写，AE锁就是锁定于某一AE设置，用于自动曝光时人为控制曝光量，保证主体曝光正常。

　使用AE锁有几点需要注意：

　手动方式或自拍时不能使用自动曝光(AE)锁。

　按下自动曝光(AE)锁之后不要再调节光圈大小。

　用闪光灯摄影时不要使用(AE)锁。

　SM闪存卡：即Smart Media，智能媒体卡，一种存储媒介。SM卡用了SDG/Flash内存卡，具有超小超薄超轻等特性，体积37(长)×45(宽)×0.76(厚)毫米，重量是1.8g，功耗低，容易升级，SM转换卡也有PCMCIA界面，方便用户进行数据传送。

　光学变焦(Optical Zoom)：远距离拍摄时放大物体，因为取决于镜头的焦距，所以成像不影响画面清晰度。与数字变焦相反。

　数字变焦(Digital Zoom)：只能将原先的图像尺寸裁小，让图像在LCD屏幕上变得比较大，但并不会有助于使细节更清晰。

　单反相机(SLR)：摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。这种结构完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样。

　噪点(Noise)：数字图像中的“颗粒”，产生的原因往往是高ISO设置、长时间曝光、或在电脑上对曝光严重不足的图像进行过度的提高亮度处理。

　Mega：英文中“百万”的前缀，如，百万像素(MP)。

　饱和度(Saturation)：表示色彩鲜艳程度。

　镜头光斑(Lens flares)：杂乱的光线会聚到屏上形成模糊不清的像叫光斑。

手机学摄影应该学什么

相机基础知识-M档：

相机M档：

什么是M档：

M档即全手动模式，需要我们自己调节相机的每一个参数，包括了光圈、快门、感光度、白平衡等参数，灵活性强，可以通过调节拍出我们想要的效果。例如慢门风光、尾灯拉丝等。

M档曝光三要素：

光圈:控制镜头进光量，数值越小画面越亮。

快门:控制相机进光时间，快门越快画面越亮。

感光度:感光元件对光线敏感程度，数值越大画面越亮。

调整光圈：

1，光圈影响进光量（照片亮度）

画面变暗：光圈F数值越大，照片越暗；

画面变亮:光圈F数值越小，进光越多，照片越亮。

2，光圈影响景深（背景虚化程度）

画面变清晰：光圈F数值越大，景深越大，画面越清晰；

画面变模糊：光圈F数值越小，景深越小，画面越模糊。

3，光圈影响光源（光斑/光芒）

变成光芒：光圈F数值越大，射线越长，光纤逐渐变成光芒；

变成光芒：光圈F数值越小，射线越短，光线逐渐变成光芒。

调整快门：

一、坏境光线明暗：

1、光线强烈，使用快速光门；

2、光线昏暗，使用慢速快门；

(以上前提实在光圈和感光度ISO不变的情况下)。

二、被拍摄物体的移动速度：

1、拍摄定格画面，使用等于或者比物体移动速度快的快门速度。

2、拍摄运动轨迹，使用等于或者比物体移动速度慢的快门速度。

调整感光度：

我们需要先根据拍摄的光线环境，调整ISO感光度感光度越高，照片更亮，同时照片画质会更差。感光度越低，照片更暗，同时照片画质会更好。

常用光圈数值参考：

静态人物:F1.2-F4；

集体合照:F8-F16；

美食/静物:F1.8-F11；

星空:F1.4-F5；

烟花/星轨:F11-F20；

风景拍摄:F8-F11；

汽车抓拍:F5.6-F11；

微距:F1.8-F5.6；

常用快门数值参考：

日常拍摄:1/60s-1/250s 拍烟花:3s-5s；

抓拍人物:大于1/125s；

拍星空:25s-30s；

宠物拍摄:大于1/400s；

拍运动员:大于1/500s；

感光度的场景参数参考：

ISO数值 ?拍摄题材适合。

100 晴天、明亮的场景? 。

400 阴天、室内。

800 ?傍晚、光线不足的场景.

1600 昏暗的室内、夜景。

3200 更昏暗的室内场景、夜景。

6400 星空、。

摄影教程__相机基础知识分享

　手机摄影，除了自拍、随手拍、旅游的时候拍一张到此一游的照片之外，还能拍什么?随着手机自带相机功能越来越强大，手机也能拍慢门、延时摄影、全景照片、微距、双重曝光等具有特殊效果的照片。此外，若掌握了一些摄影知识与构图技巧，更能用手机拍出不输单反的照片。

　1、基础操作

　手机自带相机也具有一定的操控性能，尤其是手机的自动拍摄模式，拍摄者可根据拍摄环境的需要自主调节快门速度、ISO、白平衡等等参数。另外，熟悉利用对焦点来对画面进行测光也非常重要，例如，对焦点对准画面暗部测光，得到的画面曝光偏亮;对焦点对准画面亮部测光，得到的画面曝光偏暗。熟悉手机摄影的基础操作与测光原理是摄影学习基础中的基础。

　2、构图取景

　构图，决定着一张照片的魂，为什么照片看起来缺少主题、打动不了观者，很大的'因素就是构图。而拍摄者应当具备的构图取景能力也绝不是网上看几篇构图的帖子、或者阅读一本摄影构图的书就能有的，书本上的构图法则确是通用的，但拍出来的照片难免会千篇一律。因此，拍摄者除了学习基本构图法之外，还需多培养训练自身的审美能力、观察能力、取舍能力、色彩辨识能力，多思考、培养自己的主见，才能在千篇一律的照片中融入自身独特的视角与看法。

　3、后期处理

　众多的手机后期制作软件使得手机摄影的后期处理快速而方便。摄影初学者在刚开始接触后期时也常会犯几个错误，例如一味的使用滤镜或特效导致照片细节损失惨重;搞不清楚照片到底存在什么问题就盲目后期，调节各种参数，最终效果也很惨。

　我始终认为后期处理有一个最大的原则：更好的展现照片本来的色彩，使照片更接近于人眼所见。照片在前期拍摄中最容易出现的问题大概只有三类：主题不够突出、曝光不到位、构图不舒服，事先搞清楚了照片存在什么问题了再去选择后期APP做调节修改，远比盲目的去后期重要得多。因此，建立后期处理的思路是非常重要的。

　4、审美提升

　许多人认为学习摄影就是要好的器材、就是要学构图、就是要懂得PS技巧，然而当你都具备了这些东西的时候却未必就能拍出好照片。因为决定一张照片好坏的并不是这些东西，而是拍照的这个人，只有拍摄者自身具备良好的审美能力才能拍出富有美感的照片。如果在摄影学习中盲目追求器材、套用传统构图法，却不注重自身审美力的提升，那就本末倒置了。

　摄影审美是什么东西?每个人都有对美的独特认识和标准，各有所好，你喜欢这样的，我喜欢那样的，一切你认为美的东西，皆可宽泛的称之为这就是你的审美。审美和价值观一样，与每个人所看到的、所阅读的、所经历的有着很大的关系，因此，要养成良好的摄影审美习惯和素质，可以针对性的阅读美学相关书籍、鉴赏摄影佳作、培养阅读习惯、思考习惯等。

　手机仅仅是学摄影的一个工具，通过手机摄影，深入了解摄影基本规律、构图取景、审美养成，这才是手机摄影值得我们学习的领域。

相机基础知识，零基出学摄影

一.相机的类型

1.按结构分类

单反相机、无反(单电、微单)相机、便携式数码相机(卡片机DC)、双反相机、旁轴相机。

2.按画幅分类

135全画幅(35mm)、APS-C半画幅、中画幅、大画幅相机。

二.镜头的类型

1.按焦段分类

分为广角镜头、标准镜头、长焦镜头、微距镜头。

2.按是否能改变焦距分类

分为定焦镜头、变焦镜头。

①按结构分类

一、单反相机

全称“单镜头反光光(式照相机)”，数码单反则称为DigitalSLR(缩写为DSLR)

特征:

(1)有1个单镜头，，可更换;

(2)具有可动的反光板结构;

(3)有五楼镜;

(4)通过光学取景器取景

二、无反(单电、微单)

1、单电

全称“单镜头电子取景相机”，也称“半透镜相机”。

特征:

(1)"固定的半透明“反光板;

(2)没有五楼镜:

(3)通过EVF电子取景;

(4)可换镜头

2、微单

可以理解为微型单电相机，即微型的可换镜头、无反光镜、电子取景数码相机。

特征:

(1)无反光板和五楼镜;

(2)电子取景;

(3)可更换镜头。

三、便携式数码相机(卡片机、DC)

体积类似卡片的数码相机。英文Digitalcamer，缩写DC。可以轻易的放入口袋，其便携的优势是其它相机所不具备的。

特征:

(1)无反光板和五楼镜;

(2)电子取景;

(3)不可换镜头;

(4)小巧便携。

四、双反相机

全称“单镜头电子取景相机”，也称“半透镜相机”

特征:

(1)“固定的半透明”反光板;

(2)没有五楼镜;

(3)通过EVF电子取景:

(4)可换镜头。

五、旁轴相机

旁轴相机，也称为旁轴取景式相机，由于取景光轴位于摄影镜头光轴旁边，而且彼此平行，因而取名“旁轴”相机。

特征:

(1)一个镜头用于取景，另一个镜头成像；

(2)无反光板结构;

(3)取景与成像有视差。

②按画幅分类

画幅:指相机传感器面积的大小，由大至小分大画幅、中画幅、全画幅、APS-C画幅等。

小画幅的相机和更大画幅的相机有多少区别，就现阶段而言，传感器的尺寸是影响画质的最大因素，大画幅相机具有以下优势:

(1)更大的图像传感器，带来更高的画质；

(2)更纯净的低感画质和高感画质，可用感光度更高，噪点更少;

(3)更准确的测光、噪光和白平衡；

(4)更快的对焦速度和精度，更强的暗光对焦性能；

(5)更强的连拍速度(根据机身定位);

(6)更专业的操控设计，带来更高的工作效率；

(7)更坚固的机身和防护性能;

(8)成像素质更佳的镜头群。

一、135全画幅(35mm)

全画幅是针对传统35mm胶卷的尺寸来说的。成像面积尺寸为36x24mm。

佳能的5D系列，尼康的D800系列，索尼的A7系列，都是全画幅相机。

二、APSC半画幅

尺寸大概在25mmx17mm左右有三种类型。APS-CAPS-H，APS-P，最为常见的是APS-C。

比如佳能的7D系列，尼康的D3000系列，索尼的A6000系列都是APS-C画幅的相机。由于感光元件面积较小，所以有人也会把这个系列称之为“半幅”或者“残幅”。

因为APS-C尺寸的成像元件是小于全幅的，因此传感器获得的图像对比全幅传感器获得的就会有种“被裁切后”的感觉。

譬如，一枚35mm的镜头用在全幅相机上是作为广角镜头，而用在APS-C相机上时则或像区域变窄，变成一枚标准镜头。要注意的是，这个数值只是描述视角相当于全福镜头的焦距，至于关系则不会发生变化。即35mm镜头的效果不会变成50mm镜头的效果。

转换系数:尼康、索尼x1.5；佳能x1.6

三、中画幅相机

又称之为中画幅又称中片幅、120画幅，是指相机的传感器大小为120画幅尺寸，中画幅相机的传感器大小常见的规格有6x45，6x6，6x7，6x9等(这里的单位是厘米)。胶片时代有很多著名的中画幅相机，比如哈苏503cW、禄来的双反系列，都是6x6的中画幅相机。

数码时代也有中画幅相机，但是一般感光元件的面积小于胶片，比如，哈苏X1D，宾得645这类的机器。

四、大画幅相机

大画幅相机的主要拍摄内容和应用范围与其他相机有所不同，其专业的操作方式，是其它相机不容易实现的。胶片为4x5英寸和8x10英寸。

特征:

(1)感光介质为页片式“胶片”，只能单幅拍 摄，装卸比较繁项:

(2) 定焦镜头;

(3)具有偏移和倾角功能

画幅越大，成像素质会越好，所以会有“底大一级压死人”的说法，但是更大的画幅，意味着更高的价格，更大的体积，更重的重量。

③按焦距分类

一、标准镜头

标准镜头一般是指50mm焦距段的镜头，比较接近于人眼看到的范围且镜头基本无畸变。35mm焦段镜头在半画幅相机上也接近人眼看到的视野。

二、广角镜头

焦距小于50mm，视野非常宽广，可能会使画面产生畸变。广角镜头分为标准广角和超广角两种，还有一种特殊镜头为:鱼眼镜头。

1、超广角镜头：一般把焦距短于2Amm(比如14mm 18mm镜头)的镜头称为超广角镜头，在带来宽广视角的同时营造出强器的视觉冲击力。应用范围非常广泛，尤其是在建筑、风光、新闻摄影领域。

2、广角镜头：28-35mm的镜头，广角的镜头的视角广阔，但是没有超广角镜头造成的那种过于夸张的效果，更加易于掌握，适用于风光、报道摄影等领域。

3、鱼眼镜头：由于第一片镜片凸出，像鱼的眼睛且所视的景物像鱼由水中看水面的效果，因而得名，鱼眼镜头，可以拍出极为夸张的效果来，视角一般在180左右，在艺术摄影和创意摄影中经常会用到。

三、长焦镜头：

长焦镜头又叫“远摄镜头”，焦距大于50mm。能够把远处的景物拉近，使画面近在眼前。一般追影/演唱会都使用长焦镜头。

1、中焦镜头：介于75mm和135mm之间的镜头，由于可以拍摄出很舒服的头身比例效果，也被称为“人像镜头。

2、长焦镜头：180-400mm的镜头，可以在远距离外拍摄出一定放大比例的照片，适用于舞台摄影、体育摄影。

3、超长焦镜头400mm以上的镜头：可以在更远的距离外拍摄出一定放大比例的照片。奥运会或世界杯的时候，场边那一片白色或黑色的大炮，几乎都是超长焦镜头，除了大型体育赛事，野生动物摄影中也经常用到超长焦镜头。

四、微距镜头：

可以在近距离拍摄的时候，获得1:1等大放大比例的镜头，适合自然生态摄影中拍摄花卉、昆虫之类，以及产品静物摄影，在文件翻拍领域也经常需要微距镜头。

④按是否能改变焦距分类

一、变焦镜头

1、概念：可以改变焦距的镜头，又分为广角变焦镜头、中焦变焦镜头、长焦变焦镜头以及大变焦比镜头(如佳能18300mm/35-56)镜头。一般来说，镜头变集比战大成像质量越难保证。

2、优势：

①变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。

②变焦镜头提供更多的拍摄机会，因为无需更换镜头。

二、定焦镜头

1、概念：只有一个固定焦距的镜头，不可以变换焦距，如50mmF1.8(小痰孟)，就是一个50mm的定焦镜头。

2、优势：

①定焦镜头拥有更大的光圈。大光圈可以控制照片的号深，通过景深摄影师可以引寻观众的视线注意照片上最重要的东西。

②大光圈的额外好处是可以降低感光度，以减少照片噪点。

3.多数定焦镜头拥有景深标尺，可以方便地读出目前的景深范围和焦点距离。

4.定焦镜头的大光圈令自动对焦更快更准确。